Nhà làm phim hoạt hình Frank’s Pencil sẽ hướng dẫn chúng ta cách tạo hoạt ảnh và chỉnh sửa bằng công cụ Crazytalk Animator 3 Phim hoạt hình là cách tốt nhất để tôi chia sẻ các kỹ thuật thiết kế với mọi người. Những kỹ thuật này cũng có thể được sử dụng trong các tác phẩm nghệ thuật và ‘thực tế hơn’. Và tất nhiên, chúng rất thú vị để tạo ra! Tôi là một nhà thiết kế đa phương tiện, hàng ngày tôi giải quyết các công việc khác nhau liên quan đến sáng tạo, từ minh họa cho đến thiết kế và chỉnh sửa âm thanh.
Tôi hiện đang sử dụng CrazyTalk Animator 3 cho phần lớn dự án của mình và quyết định tham gia nhóm Nhà phát triển nội dung được chứng nhận của họ.
Tạo phim hoạt hình của riêng bạn, mang lại cuộc sống, chuyển động và giọng nói cho các nhân vật của bạn là một trải nghiệm vô cùng thú vị. Có thể chia sẻ câu chuyện của chính mình với hàng triệu người ngoài kia là một cuộc phiêu lưu ly kỳ và tuyệt đẹp mà mọi nghệ sĩ quan tâm đến hoạt hình nên thử: nó khiến bạn phát triển về mặt chuyên môn, nghệ thuật và cá nhân.
Làm phim hoạt hình của riêng bạn là một quá trình phức tạp, đòi hỏi phải lập kế hoạch cẩn thận và rất nhiều kiên nhẫn, nhưng nếu bạn chia nhỏ nhiệm vụ của mình và giải quyết một trong số chúng mỗi lúc, nó sẽ trở thành một quá trình dễ dàng và thú vị! Trong hướng dẫn này, tôi sẽ chỉ cho bạn cách tôi đã cấu trúc công việc của mình để sản xuất “Squangy & Mr.Bowlsacc”, phim hoạt hình dài 3 phút đã giành giải nhất trong cuộc thi Animation @ Work 2018. Chúng tôi sẽ sử dụng Photoshop kết hợp với CrazyTalk Animator 3.
1: CÂU CHUYỆN
Cách kể chuyện thú vị là nền tảng của mọi phim hoạt hình hay. Có rất nhiều cách sáng tạo để tạo ra những câu chuyện hấp dẫn, cách mà tôi chọn cho bài viết ngắn của mình là ngẫu hứng. Đó là một quá trình thú vị dẫn đến những kết quả thú vị và bất ngờ.
2: ĐÁNH GIÁ NGÂN SÁCH CỦA BẠN
Khi câu chuyện của bạn đã sẵn sàng, đã đến lúc suy nghĩ về các nguồn lực và lập kế hoạch sản xuất của bạn theo chúng .. Ví dụ, hãy nghĩ xem bạn sẽ mất bao lâu để vẽ background: bạn sẽ có thể tạo bao nhiêu trong số chúng trước khi tới deadline?
3: XÁC ĐỊNH PHONG CÁCH CỦA BẠN
Xác định phong cách cho phim hoạt hình của bạn là điều cơ bản. Mọi thứ cần phải trông nhất quán và phù hợp với ngân sách của bạn. Được truyền cảm Hứng! Sử dụng phim hoạt hình yêu thích của bạn làm tài liệu tham khảo và cố gắng chia nhỏ khía cạnh kỹ thuật nào bạn muốn tái tạo.
4: THIẾT KẾ NHÂN VẬT
Chúng tôi đã sẵn sàng để bắt đầu giai đoạn tiền sản xuất! Bắt đầu với việc phác thảo các nhân vật của bạn, cố gắng tạo ra nhiều cảm xúc với nó nhất có thể! Phác thảo cả hình nền và đạo cụ. Tiếp tục lặp lại chúng cho đến khi bạn hài lòng với kết quả.
5: TẠO BẢNG CÂU CHUYỆN (STORYBOARD)
Bây giờ đã đến lúc tạo bảng phân cảnh. Lần đầu tiên, bạn sẽ thấy các nhân vật của mình hoạt động, kiểm tra xem câu chuyện của bạn có hoạt động hay không và bạn sẽ có cơ hội thực hiện các thay đổi đối với nền tảng câu chuyện của phim hoạt hình trước khi bắt đầu giai đoạn sản xuất. Tạo một hình ảnh động, giống như tôi đã làm trong bài viết ngắn của mình, cũng rất hữu ích.
6: THIẾT KẾ CÁC BACKGROUND
Nếu bạn hài lòng với bảng phân cảnh của mình, bạn có thể bắt đầu giai đoạn sản xuất. Tôi thường thích bắt đầu với việc thiết kế background đầu tiên. Tôi thấy hữu ích khi kiểm tra xem các lựa chọn thiết kế của mình có tốt và phù hợp hay không. Nếu không, vẫn chưa muộn để xem xét lại và lùi lại một bước.
7: THIẾT KẾ NHÂN VẬT TRONG PHOTOSHOP
Tạo con rối cho nhân vật của bạn trong Photoshop. Lý tưởng nhất là bạn sẽ sử dụng con rối này trong phần lớn các cảnh quay. Nếu nhân vật của bạn có cánh tay và chân, hãy vẽ nó theo “Tư thế T”, với chân thẳng đứng và cánh tay ngang thẳng.
8: GẮN KHUNG XƯƠNG CHO NHÂN VẬT CỦA BẠN
Nhập nhân vật của bạn vào Crazytalk Animator 3 dưới dạng Free Bone Actor và bắt đầu thêm xương bằng công cụ Add Bone (xương đầu tiên nên được đặt ở hông). Cố gắng sử dụng càng ít xương càng tốt và bổ sung thêm xương nếu bạn thực sự cần.
9: GẮN XƯƠNG TRONG PHOTOSHOP: PHẦN 1
Nhấp vào Khởi chạy tới Trình chỉnh sửa PSD bên ngoài để mở Photoshop: bây giờ Crazytalk Animator 3 và Photoshop được kết nối trong thời gian thực. Thư mục RL_Bone chứa các điểm neo của các xương, Thư mục RL_Image chứa các sprite do các xương điều khiển.
10: GẮN XƯƠNG TRONG PHOTOSHOP: PHẦN 2
Đặt tên là quan trọng! nếu tên của một thư mục con bên trong thư mục RL_Image trong Photoshop khớp với tên của một xương trong Crazytalk animator 3, nó sẽ tạo ra một lớp mới trong Crazytalk animator 3 sẽ được điều khiển bởi xương đó. Đặt tên cho xương của bạn một cách khôn ngoan!
11: GẮN XƯƠNG TRONG PHOTOSHOP: PHẦN 3
Một lớp trong trình tạo hoạt ảnh CrazyTalk animator 3 có thể lưu trữ nhiều hình ảnh có thể được hoán đổi để tạo ra các hoạt ảnh phức tạp. Trong Chế độ stage, nhấp chuột phải vào nhân vật của bạn và chọn trình chỉnh sửa sprite: tại đây bạn có thể xem tất cả các sprite được gắn vào mỗi xương của bạn.
12: SỬ DỤNG ĐẦU NÓI CHUYỆN (TALKING HEAD)
Bây giờ chúng tôi đã sẵn sàng để làm việc cho phần đầu của nhân vật . Tải xuống file PSD miễn phí từ trang web Crazytalk animator 3. Mở tệp Elastic_folks và kéo và thả thư mục RL_Talkinghead vào dự án của nhân vật của bạn.
13: TÙY CHỈNH TALKING HEAD
Talking Head trông rất phức tạp, nhưng nó hoạt động dựa trên các nguyên tắc tương tự như giàn cơ thể. Thay thế các hình ảnh mẫu trong thư mục con Hình ảnh đầu bằng các hình ảnh của bạn. Chỉnh sửa vị trí xương trong thư mục con Headbone phù hợp với các đặc điểm mới trên khuôn mặt.
14: TẠO ANIMATION CHO NHÂN VẬT
Chúng tôi thiết lập một bộ xương rất phức tạp và nó đã sẵn sàng để chuyển động. Chọn Trình chỉnh sửa phím chuyển động 2D (2D Motion Key Editor) và mở dòng thời gian (timeline). Chọn và di chuyển các xương, hoán đổi các hình để thay đổi hình dạng bàn tay hoặc các đặc điểm cơ thể. Đặt khung hình chính trên dòng thời gian và phát hoạt ảnh của bạn.
15: LÀM CHO NHÂN VẬT CỦA BẠN CÓ CẢM XÚC
Nếu các nhân vật của bạn hấp dẫn về mặt cảm xúc, khán giả sẽ quan tâm đến câu chuyện của bạn hơn và sẽ dễ dàng tha thứ hơn cho những lỗi kỹ thuật. Cố gắng hiểu tâm hồn của nhân vật của bạn. Hành động trước gương là một thực hành tốt để nội tâm hóa nó.
16: TẠO CHUYỂN ĐỘNG KHUÔN MẶT CHO MR.BOWLSACC
Hệ thống Talking Head cung cấp các loại kỹ thuật hoạt hình khác nhau. Tôi đã sử dụng hoạt ảnh thời gian thực bằng chuột và bàn phím cho hoạt ảnh khuôn mặt của Mr. Bowlsacc. Nó tạo ra các chuyển động chậm, uyển chuyển và hơi bị trễ, hoàn hảo cho các nhân vật chỉ cần nói.
17: CHỈNH SỬA MẶT CHO SQUANGY
Squangy, thay vào đó, là một kẻ lừa bịp. Chuyển động của nhân vật này nhanh hơn và năng động hơn nhiều. Tính năng biên tập Face Key hoạt động rất hiệu quả với loại nhân vật này, vì tôi có thể chọn trong số hàng tá biểu cảm trên khuôn mặt và hoán đổi chúng rất nhanh chỉ với một cú nhấp chuột trên dòng thời gian.
18: LIP-SYNC
Talking Head có hệ thống đồng bộ hóa môi tự động hoạt động rất tốt và tăng tốc quá trình hoạt hình. Tuy nhiên, đừng ngại tự điều chỉnh miệng và phóng đại chúng nếu điều này làm cho nhân vật của bạn thú vị hơn.
19: XÂY DỰNG KỊCH BẢN CỦA BẠN
Bây giờ chúng ta đã khám phá phần phức tạp nhất của hoạt ảnh bằng CTA, chúng ta có thể tạo ra cảnh hoạt hình đầu tiên. Nhập các yếu tố cảnh của bạn làm đạo cụ và sắp xếp chúng trong cảnh cùng với các nhân vật của bạn. Tạo hoạt ảnh cho cảnh quay bằng cách sử dụng các kỹ thuật làm phim và xuất hoạt ảnh cuối cùng của bạn.
20: KẾT NỐI CÁC KỊCH BẢN CỦA BẠN CÙNG NHAU
Bây giờ đã đến lúc thực hiện một số chỉnh sửa. Theo dõi bảng phân cảnh của bạn hoặc hoạt hình của bạn. Nếu bạn muốn, hãy thêm các hiệu ứng đặc biệt bằng After Effects. Đưa các cảnh của bạn vào một phần mềm chỉnh sửa như Adobe Premiere. Hãy nhớ thêm âm nhạc và âm thanh chất lượng tốt. Hoạt ảnh của bạn đã hoàn thành! Xin chúc mừng!
KẾT LUẬN
Hoạt hình là một từ thú vị và các công nghệ mới đang làm cho ngày càng nhiều người có thể tiếp cận được với hoạt hình. Ngày nay, bạn có thể tạo phim hoạt hình của riêng mình, ngay cả khi bạn có ít kinh nghiệm làm hoạt họa, nhờ các công cụ tuyệt vời như Crazytalk animator 3.
Theo Reallusion
